浅谈我音乐欣赏课堂的教与法
 
 
字体:    作者:李丝丝 发表时间: 2018-8-21 15:14:32

学段
小学
学科
音乐
重复率
  15  %
                                           
 
 
浅谈我音乐欣赏课堂的教与法
 
 
 
作者姓名    李丝丝       
 
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浅谈我音乐欣赏课堂的教与法
【摘要】   音乐欣赏就是享受音乐,领略音乐带来的趣味。当拿到一首音乐材料时,作为音乐教师的我们最先要做的就是分析材料的方方面面,从作者、背景、旋律、节奏、题材、体裁、曲式结构等入手。我认为好的音乐欣赏课堂,就是抓重点乐段的倾听,以主题乐段带动全曲的聆听。
【关键词】  欣赏 设疑 体态律动 主题模唱 图谱法 小乐器辅助
正文 
欣赏,即享受美好的事物,领略其中的趣味。那音乐欣赏就是享受音乐,领略音乐带来的趣味。我看中的就是“享受”一词,如何让孩子们享受、陶醉其音乐中呢?这就是本次我要研讨的重点。
从多年一线的教学经验看,学生对于音乐欣赏课堂并不买账,一味的让孩子反复枯燥的倾听,有可能第一遍还图个新鲜,第二遍以及后面的多遍不设计些活动,孩子根本无法安静的倾听下去,分析其原因在于,学生的情感经验、生活阅历、学习方法有限,达不到让他们去联想、想象、创新的境界,但是每次的倾听如果是在带有明确目的性的方式下去开展,学生的倾听就会有不同程度的收益,哪种程度的提升就得看我们老师课堂活动的设计,是否能够顺应学生的喜好,调动学生的积极性,是否能恰到好处的贴合音乐,让学生快速的感知音乐,是否能引起学生情感经验的共鸣,转换到现实生活中用音乐去表达自己的情感。
当拿到一首音乐材料时,作为音乐教师的我们最先要做的就是分析材料的方方面面,从作者、背景、旋律、节奏、题材、体裁、曲式结构等入手。我认为好的音乐欣赏课堂,就是抓重点乐段的倾听,以主题乐段带动全曲的聆听。那如何让孩子们主动性参与主题音乐的聆听呢?我有以下办法:
第一,语境设疑的引导
学生课堂教学中的提问,是师生之间进行教学信息交流的过程,也是教师了解学生、掌握教学情况的一种反馈方法。在音乐课堂中,教师如何从提问入手,设计有价值的,学生有兴趣的问题,从而,引导学生深入音乐内核,把握音乐元素,体验音乐情绪起着至关重要的作用。
初听一首音乐,学生能够获得哪些音乐信息呢?情绪、速度是初听音乐最直观感受到的信息,老师的提问就要从这些方面进行设问,有了第一次情绪的铺垫,学生在复听中才能够展开想象联想,或者说根据你所听到的音乐,展开以生活经验为基础的场景想象。随着对音乐熟悉度的提升,学生还能在音高方面有所感受,是高音区情感的渲染,还是中低音区情感的娓娓道来,都有一个大概的区分。除开音高,学生在节奏上的疏松与密集、连贯与跳跃也会有所感触,通过乐曲间的对比,还可为孩子们总结,优美抒情的乐曲适用疏松的节奏,热情奔放的乐曲适用于密集型的节奏,为他们积累一定规律上的经验,便于学生往后的自我音乐体验的感知。
综上所述,我们要根据学生从初听到复听,再到反复倾听才能获得到的音乐要素上,按一定顺序去设问,才能得到你想要的答案,不能跳级,因为学生对音乐的感知是一步步建立的,跃级的设问,学生会有种无从下手的感觉,太空洞、太困难的设问也会逐步消退学生学习的兴趣与积极性。
第二,体态律动辅助倾听
达尔科洛兹创立的“体态律动学”音乐教育体系,以求通过身体的各种动作去体验、塑造和表达音乐的本质,从而把握音乐的精神以及心灵的创造力。
体态律动是在听音乐的同时,以身体运动来体验音乐,并将这种体验化为感受和认知。身体各种动作的设计一定是根据音乐来设计的,所设定的动作也是能够帮助学生全身心地投入音乐活动促使他们充分感受和热爱音乐同时,音乐的节奏和力度表现,能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现,身体是节奏体验的第一位载体,把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量,把人体的运动作为音乐节奏的外在表现。但是现今的音乐教学上也存在着为了律动而律动,完全忽视跟音乐上的贴合,依葫芦画瓢先用着再说,这样的做法非但帮不上孩子的聆听,反而分散了倾听的注意力,变成了一种与音乐脱节的肢体动作,倒是成了倾听的一种负担,过犹而不及。
第三,主题模唱辅助熟悉旋律
柯达伊音乐教育体系以“一切通过歌唱”作为其主要的教学手段,通过孩子们自身的演唱去感受音乐的情绪情感、速度、力度、节奏、旋律走向等。歌唱是小学生最易接受一种音乐熏陶,每个人都会歌唱,但相同的乐曲,不同的人物演唱都会有不一样的情感表现,也就是说学生能在歌声中去感知音乐、熟知音乐,从而达到表现音乐。
小学的经典音乐中,很多乐曲都是通过主题音乐的反复贯穿全曲的,听到熟悉的乐段演唱出来,能一目了然的感知乐曲的乐段结构,能有效的掌握音乐的脉络,达到感知音乐的目的。
第四,图谱法辅助教学,建构音乐形象
在我看来,图谱法就是将音乐变为可视的形象。学生对音乐形象的感受,主要依靠欣赏者的联想、类比及通觉。利用图谱进行音乐活动,它符合儿童形象思维占优势的学习特点,有利于儿童建立清晰、明确的概念。如果不借助一些教学辅助材料,儿童要理解、表现一些音乐材料是有一定困难的。像图谱这样的视觉符号材料可以把音乐材料简单化、形象化,增强直观效果,启发儿童在理解图谱的基础上掌握各种旋律节奏,调动儿童的学习兴趣,加深理解和记忆,从而提高活动质量。
我根据以往教学的经验,总结了专属自己的图谱设计技巧。图谱有抛物线、点、圆圈、直线组成。抛物线适用于悠长、抒情类的乐句;点适用于跳跃、轻快的乐句;圆圈适用于婉转、起伏跌宕的乐句;直线适用于在同一音高的乐句;整首乐曲或者说主题乐段在这些点线面的结合下,变成了可直观的音乐形象,加速孩子们更快的了解、熟知音乐。
图谱法还可以根据歌曲、乐曲所表达的情境设计线条情景图,让孩子们随着老师手中的画笔,边听边看的方式感受音乐要表达的内容。例如我设计的一年级下册第十一课《划船》,结合我国的传统节日端午节,引出划龙舟比赛的情境。我根据音乐的旋律的走向,再结合划龙舟的情境,用线条模画出了一副“水中船只图”,孩子们通过直观的形象很快就进入到情境当中,并且高质量的完成了歌曲的学习。如图:
 
值得注意的是,情景图的设计,每一笔画都是根据乐句、旋律走向、音高、节奏等变化来设计的,每一笔都要贴合着音乐,不能凭空,不能为了设计而设计情景。
第五,小乐器辅助教学
节奏是音乐的灵魂,而小乐器就对这灵魂的解读。它重在对乐曲节奏上的把握,通过不同种类的乐器、不同声响的选择去感知节奏上的变化。碰铃和三角铁因其短暂的延音,适用于疏松的节奏中;响板、双响筒适用于密集的节奏中;沙锤、串铃可根据音乐的感觉适当的加入其中。有小乐器的辅助教学,学生能更快的感知并表现音乐。
有了主题乐段的欣赏奠基,全曲的聆听便不再困难了!在平时的教学中,我尝试着以上的方法,孩子们能最大化的感知音乐、熟悉音乐,从他们一幅幅细心聆听的模样中,我能感受得到,孩子们正享受着音乐带给他们的无限快乐!
教无定法,随着时代的变迁,教学理念不断的更新,教学方法也在不断的改善与创新中,只要适用于学情的教法就可行!望我的欣赏课堂能让孩子们畅游其中,并享受着音乐带来的趣味。
 
参考文献 
[1] 中图分类号:G623.7 《浅谈低年级体态律动在小学音乐课堂中有效应用》 文章编号:1672-1578(2017)01-0314-02
[2] 《音乐课堂教学中的提问艺术》 学术论文
  
 
本文系湘潭市教育科学“十三五”规划一般项目(编号XTJK014BDY002  );小学经典音乐欣赏课堂教学研究  ”研究成果。)                                              
                        
 
 


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